Die menschliche Erfahrung verbindet und ist universell, ähnlich wie die Sprache der Kunst. Kunst überschreitet Wörter, beseitigt Barrieren und begrüßt alle, die bereit sind, sich zu engagieren. Das New Bedford Art Museum wird die Ausstellung veranstalten, dies ist nicht der, der ich bin. Die Kunst und das Design von David Arruda, Jr., jetzt vor Ort als „Tinwia“ vom 12. September bis 1. Dezember 2024 bekannt. Für achtzig Tage werden über einhundert Kunststücke einer außergewöhnlichen menschlichen Erfahrung und des Zwecks in der Tradition von der Tradition geteilt Die Stadt New Bedford.
New Bedford, im 19. Jahrhundert als "die Stadt, die die Welt beleuchtet" bekannt, war der aktive Seehaft und die Heimat der weltweiten Walfangindustrie, deren Produkte verwendet wurden, um die Lampen und späteren Leuchttürme weltweit anzündeten. Walfleisch waren mehrere Jahre lang auf See und als sie zum Hafenhafen zurückkehrten, wurden Waren im Ausland versammelt und Geschichten von Menschen, Bräuchen und Kulturen wurden mit anderen geteilt.
Dies ist nicht der, der ich bin; Die Kunst und das Design von David Arruda, Jr. (Tinwia)
Die Tinwia-Ausstellung ist eine auffällige und nachdenkliche Kombination aus kommerziellen High-Tech-Werbung, Jazzkonzertplakaten, Musik-CD-Paketdesigns, einer breiten Palette von Fotografie und einzigartigen T-Shirt-Designs für das Deep Dive-Erlebnis in die Arbeit von David Arruda, Jr. Diese einmalige Gelegenheit ermöglicht es dem Betrachter, zu sehen, was dieser Künstler durch seine Fotografie und Kunstwerke gefunden, gefangen genommen und geschaffen hat.
Die unzähligen Gegenstände bieten eine Erfahrung eines sich entwickelnden Denkers, Designers, Fotografen und Künstlers. Der Titel der Ausstellung wurde von Davids Antipathie bis zum Rampenlicht geboren. "Ich glaube nicht, dass (meine Arbeit) eine weitere Anerkennung gewährleistet als jeder andere, der alles tut, was sie tun", sagte Arruda in seiner Künstlererklärung, die in diesem Artikel in seiner Gesamtheit enthalten ist.
Geschichte eines Künstlers, der eine Marke aufbaute, die eine Karriere einführte
Herr Arruda hat seit 25 Jahren die Position des Grafikdesigners für Whaling City Sound and Fiber Center, Inc. innehatte. Fiber Optic Center, Inc. (FOC) hat die neue Bedford-Tradition des Lichts der Welt fortgesetzt und Produkte verkauft, die auf Glasfaseroptik oder anderen lichtzentrierten Technologien wie Lasern und optischen Beschichtungen basieren. Die vollständige, vollständige Farbwerbung, die angezeigt werden, wurden von Herrn Arruda entworfen und in den 2000er Jahren in Glasfaser-Print-Handelsmagazinen erschienen. Dies war eine Zeit, in der vergleichbare Anzeigen im Allgemeinen vorliegen und aus einem Foto eines Produkts, häufig einer Schachtel sowie technischen Spezifikationen bestand. Die Arbeit von Herrn Arruda wirkte sich auf den Werbestil der Branche mit der Einführung einer Kombination von Humor, direkter Kommunikation mit dem Publikum (in einem zu diesem Zeitpunkt nicht üblichen Stil) und einem strategischen Aufbau einer neuen Marke aus.
Als Grafikdesigner wurde Herr Arruda gebeten, eine neue Marke zu erstellen, um die Produkterkennung auf dem Markt zu stärken. Mit einem größeren Ziel für die neue Marke, sich mit der Grundlage für das gesamte Unternehmen anzupassen, förderten die Anzeigen eine emotionale Verbindung mit den Kunden und projizierten die Stärke, Gesundheit und Vitalität des Unternehmens. Strategie war so kritisch wie die visuelle Anziehungskraft.
Mitte der neunziger Jahre hat sich FOC mit einem neuen hochwertigen Hersteller für eine Produktlinie zusammengetan, die ein kritisches Verbrauchsgegenstand war, das weit verbreitet ist, das auf dem burgeonierenden Glasfasermarkt verwendet wurde: Läpsenfilm, auch Faserpolierfilm genannt. Zu dieser Zeit war es kein Produkt, das jedes andere Unternehmen mit visueller Werbung beworben hatte. Es wurde eher wie ein Sandpapier und eine Hausmeister- oder Hinterzimmerversorgung behandelt. Das Produkt wird zum Polieren von Steckverbindern verwendet, die Glasfasern enthalten und ein präzise und wiederholbares poliertes Finish erfordern. Das Produkt hatte eine wichtige Geschichte über die extrem kleinen und gleichmäßigen Partikel des einzigartigen Grits.
Der Hauptkonkurrent dieses Produkts in diesem Markt war und ist ein milliardenschwerendes Unternehmen, das weltweit als Haushaltsname für Polierprodukte und Sandpapier bekannt ist. Da die Markenstärke für kleine Unternehmen von entscheidender Bedeutung ist, um mit den größeren Wettbewerbern konkurrieren zu können, wurde die Reise für eine ehrliche, klare Kommunikation und eine Schaffung von Kundenbewusstsein, Vertrauen und Loyalität begonnen.
Zunächst wurde der Name Ångströmlap® erstellt. Das Angstrom ist eine Messeinheit, die einem zehn Milliarden Meter entspricht und zur Messung des Atomedurchmessers unter anderem verwendet wird. Das Wort und die Einheit sind nach Anders Jonas Angstrom (1814-1874) benannt, einem schwedischen Physiker und einer der frühen Erfinder der Spektroskopie, eine Möglichkeit, Licht zur Untersuchung der Zusammensetzung und Reinheit von Materialien zusammen mit anderen genauen Messungen zu verwenden. Die Oberflächengleichmäßigkeit des FOC -Films wurde auf einem Rasterelektronenmikroskop (SEM) auf den Angstromspiegel gemessen. Dave fand eine Version des Angstromsymbols, ein A mit einem Kreis darüber (Å), in einer Schriftart namens Max Circus, und das wurde zur Flagge für Ångströmlap und verwandte Marken. Das Angstrom -Symbol Å in der Max Circus -Schriftart ist zum Synonym für ein Produkt geworden, das von führenden Glasfaserunternehmen in Amerika und in Ost- und Westeuropa häufig verwendet wird.
Ein wichtiges Kriterium für die Entwicklung von Markenstärke ist ein Engagement. Die Verpflichtungsstrategie bestand aus ganzseitigen, vollfarbigen Anzeigen für jede Ausgabe von gedruckten Handelsmagazinen. Für diese Branche waren die beiden erfolgreichsten Handelspublikationen Lightwave- und Glasfaserproduktnachrichten. Mit Herrn Arruda als Vollzeit-Grafikdesigner für Mitarbeiter konnte FOC für jede neue Anzeige den Prozess und die Kosten einer Werbeagentur für jede neue Anzeige vermeiden und die Designs und Änderungen der Anzeigen häufig, wenn nicht jedes Problem, zugelassen. Die Anzeigen betonten die Qualität der Produkte in der Sprache, die den Personen, die die Produkte verwendeten oder gekauft haben, direkt von Bedeutung waren.
Zusätzlich zu einer Markenidentität, die Mission, Werte, Kommunikation und Persönlichkeit umfasst, muss sie präzise sein und artikulieren, wofür die Marke steht und wie sie sich von Wettbewerbern unterscheidet. Die Nachfolge von ganzseitigen Werbung über Jahre lieferte die überzeugende Geschichte der Brandmarke.
Es war die Geschichte, die die einzelnen Anzeigen erzählten, als sie zusammen aufgereiht wurden, die Emotionen hervorrief und eine Verbindung zu den Kunden, die die Marke Ångström von allen anderen unterscheiden.
Ein wichtiger Faktor in der MOR-Geschichte, unabhängig vom Ångström-Branding, war 2001 eine sehr reale Telekommunikationsblase und wirtschaftlichen Absturz, kurz nach dem Platzen der berüchtigten Dot-Com-Blase. Die Telekommunikationsbranche in den neunziger Jahren mit Investitionen in die Verlegung von Glasfaserkabel und den Aufbau von drahtlosen Netzwerken verzeichnete einen Absturz, der sich auf die Weltwirtschaft auswirkte, was zu weit verbreiteten Arbeitsplatzverlusten und zum Zusammenbruch vieler Unternehmen führte. Trotz der rückläufigen B2B -Telekommunikationsausgaben investierte FOC weiter in die Mission von Herrn Arruda, die Marke Ångström zu stärken. Die Marke für die Marke für die Foc Ångström hat die Loyalität der Kunden gewonnen, indem sie die Qualität und die Werte, auf denen sie aufgebaut ist, erfolgreich mit ähnlichen Unternehmen ausrichtet. Die Fortsetzung der vollständigen, vollständigen Farbanzeigen in den Handelspublikationen veranschaulichen das Engagement und die Geschäftsstärke des Unternehmens und haben gleichzeitig einen positiven Auswirkungen auf die Branche.
„Als Marketingberater für die Telekommunikationsbranche habe ich während meiner Arbeit bei Lightwave direkt mit Herrn Arruda und FOC sowie den größten Teil der Branche zusammengearbeitet“, sagte Kathleen Skelton, Marketing Director, FOC. „Ich war durchweg beeindruckt von Dave Arrudas künstlerischen Konzepten und unseren Gesprächen über das" Warum ", wie ich es nenne. In meiner Arbeit musste ich die Ziele jedes Unternehmens verstehen und nicht nur das, was sie taten, sondern auch warum, um die höchste Qualitätsberatung zu bieten. Die strategische Tiefe, die Fibre Optic Center, Inc. für alle Werbepläne hatte, war die Fähigkeit, wirklich zu verstehen, warum und das Engagement für die Brandingstärke in gefährdeten Zeiten in der Branche am beeindruckendsten war. Da viele Unternehmen schließen oder Angst genug hatten, um Werbung und Kommunikation auf Eis zu stellen, baute Fiber Optic Center eine starke Marke mit kontinuierlicher Entwicklung und Innovation auf. Seit über zehn Jahren war Daves Vision und Ausführung, um der Kurve voraus zu sein, das Beispiel für Erfolg und Inspiration für eine Branche, die dringend einen Führer brauchte. Als ich bereit war, vom Marketing -Medienberater für eine Branche zu einer Marketingdirektor -Rolle zu wechseln, die einem Unternehmen gewidmet war, hatte ich mehrere Optionen und Angebote. In Anbetracht des Wissens, den ich angesammelt hatte, wählte ich Fibre Optic Center, Inc. als meine nächste Karriere aufgrund meiner Bewunderung für die Werte und die Vision des Unternehmens und den Unterschied, der mit David Arruda seit einem Jahrzehnt in meinem Karrierewachstum zusammengearbeitet hatte. “
Zusätzlich zur Entwicklung dieser einzigartigen Anzeigen und ihrer Geschichte der Auswirkungen sowohl auf eine Branche als auch auf den gesamten Anzeigenstil hatten die anderen Elemente in dieser Ausstellung ähnliche Einflüsse. Die Music -CD -Paketdesigns und Jazzkonzertplakate für Künstler mit dem Whaling City Sound -Label erfassen visuell sowohl den Stil der einzelnen Künstler als auch das Talent.
An den Wänden der Ausstellung enthalten sind eine vielseitige Reihe von Fotografie- und T-Shirt-Designs, die jeweils zum Publikum und für sich selbst sprechen. Zusammengenommen untersucht die Ausstellung die Ausgabe eines Denkers und Designers und eines Fotografen, der sein Auge mit einem abwechslungsreichen Publikum teilte, manchmal praktisch, ungewöhnlich oder schrullig, und manchmal nur er selbst wie in dieser Künstlererklärung von Dave Arruda, Jr.:
„Als sich Neal Weiss zum ersten Mal mit der Idee näherte, eine Ausstellung meiner Arbeiten im New Bedford Art Museum zu arrangieren, habe ich mich sofort an die Idee zurückgezogen, und als ich gefragt wurde, warum, sagte ich" ... weil dies nicht der ist, der ich bin. .. "Das immer anhaltende Neal hat die Idee natürlich weder aufgegeben, noch stördern mich (fragen Sie einfach diejenigen, die mich kennen) zu meiner Position. Durch eine Zeit des Hin- und Her -Rückens zu diesem Thema zusammen mit wiederholtem Aussprechen des Ausdruck In den Diskussionen dieses Projekts und offensichtlich wurde nun der De -facto -Titel dieser Ausstellung geworden.
Meine Vorbehalte, Teil davon zu sein-was ich als "unnötige Exposition" bezeichne, sind tief in meinem privaten und zurückgezogenen Make-up verwurzelt. Ich glaube nicht, dass ich, nur weil ich eine Karriere bei der Erstellung von visuellen Inhalten als langjähriger Fotojournalist und später als Grafikdesigner gewählt habe, eine weitere Anerkennung als jeder andere, der alles tut, was sie für ihren Lebensunterhalt tun - Egal, ob es sich um einen Arzt, ein Bäcker, ein Parkangestellter oder ein Schreiner und so weiter. Es ist einfach das, was ich für die Arbeit getan habe. Nicht mehr, nicht weniger und sicherlich nicht Museum würdig ...
Aber wer sollte ich letztendlich zu Neal nein sagen? Er hat eine Karriere gemacht, selbstlos eine Vielzahl von Künstlern (sowohl Aufnahmen als auch visuell) aufzudecken, die in vielen Fällen nicht viel Bekanntheit hatten. Trotzdem wurden Grundregeln zwischen Neal und mir geschaffen; Ich würde bereitwillig verschiedene Materialien für die Ausstellung liefern, und Neal würde die Materialien ohne Behinderung von mir kuratieren. Das Kunstwerk wird geliefert und ausgestellt, aber ich werde nicht da sein, um über die sogenannte „künstlerische Bedeutung“ dessen zu wachsen, was ich tue.
Abgesehen von meiner Ambivalenz möchte ich Neal für fast 25 Jahre danken, an mich zu glauben, da ich von einer langen Karriere in der Nachrichtenfotografie zu meiner "zweiten Karriere" im Grafikdesign bei Neals Firma Fibre Optic Center überging. Dies war für mich aus mehreren Gründen sehr wichtig: Erstens war es frisch neuer Boden, das ich noch nicht durchquert hatte, und zweitens lenkte es meinen künstlerischen Fokus in neuen, expansiveren Richtungen, die ich während meiner Nachrichten -Fotogage nicht erforschen konnte. Dieser neue Grund war ein Leitungsbetrag, um nicht "ausgebrannt" zu werden, was unter denjenigen, die jahrzehntelang die gleiche Arbeit machen, alltäglich an der Karriere gelten. Glücklicherweise habe ich diesen Burnout aufgrund meiner Arbeit mit Neal bei FOC weitgehend verschont, als ich mich entschlossen habe, dort aus meinen vielen Jahren in der Nachrichtenfotografie dort zu gehen.
Also, während „das nicht der ist, der ich bin“, würde ich Tinwia lieber als Akronym für „Dies ist Neal Weiss in Aktion vor.“
Über Neal Weiss
Neal Weiss, Kurator davon ist nicht der, der ich bin; Die Kunst und das Design von David Arruda, Jr. (Tinwia) Exponat, ist Gründer des Fibre Center, einem internationalen High-Tech-Verkauf, Vertriebs-, Service-, Marketing- und Beratungsunternehmen mit Sitz im historischen Distrikt von Downtown New Bedford . Er ist auch Präsident von Whaling City Sound, einem Jazz -CD -Label. Neal ist derzeit Mitglied des Frauenfonds Southcoast und diente als Vorstandsmitglied und Vorsitzender des New Bedford Art Museum und der New Bedford Education Foundation. Weitere Interessen waren 45 Jahre lang Coaching -Wrestling für Jungen und Mädchen im Alter von 4 bis 14 Jahren. Er hat einen Abschluss in Philosophie mit einem Minderjährigen in der Linguistik der Brandeis University ('69).
Über David Arruda, Jr.
In den letzten 25 Jahren hat David visuelle Marketingmaterialien wie Logos, Werbung, Trade-Show und Webgrafiken sowie Produkt- und Werbefotografie für Fibre Center (FOC) mit Sitz im historischen Distrikt von Downtown New Bedford erstellt. . Er arbeitet auch eng mit Neal Weiss, Gründer von FOC zusammen, entwirft CD -Pakete, Konzertplakate und erstellt andere Fotos und Grafiken im Verhältnis zu Neals anderes Geschäft, das Jazz -CD -Label Whaling City Sound.
David als Fotograf und heute als Grafikdesigner, begann David 1986 als Fotojournalistin, die freiberufliche Arbeiten für die Standardzeiten und das Providence Journal leisteten. 1988 wurde er als Stabsfotografin für The Fall River Herald News eingestellt, wo er 10 Jahre lang arbeitete. 1998 verließ er die Herald News für eine Position als Personalfotografin in seiner Heimatstadt New Bedford, wo er für die nächsten zweieinhalb Jahre arbeitete, bevor er eine Position als Grafikdesignerin für Neal Weiss bei Fiber angeboten wurde Optic Center, wo er seit fast 25 Jahren arbeitet.
Über das neue Bedford Art Museum
Das New Bedford Art Museum befindet sich im Herzen des Seehafenkulturviertels von New Bedford. Das New Bedford Art Museum befindet sich in der historischen Innenstadt und bietet ansprechende Ausstellungen und herausragende Bildungsprogramme für Mitglieder und Besucher aller Altersgruppen. Ein großer Programmplan für Programme wie Vorträge, Künstlergespräche und inspirierte Auftritte verleiht Ihrer Kunsterfahrung Tiefe und Kontext.
